PAN, la historia de un estreno

 

trailer

Una búlgara y un serbio se atrevieron hace 20 años de poner pie en España y de intentar ganarse el pan con… teatro de títeres. Llegaron en su coche atravesando toda la Europa de Sur después de 3 días de viaje, junto con su hijo de 6 años y su perra de raza Gran danés.  Y con sus dos espectáculos, aprendidos de memoria en castellano.

Una aventura que duró 20 años y que cuyo permiso de residencia tuvo el alto precio de pagar todos los meses la cuota de dos autónomos a la seguridad social: los más de 500 € al mes. Duró y sigue durando …

A parte del precio en euros, hubo otros precios que no los ponía ni "la letra pequeña".

• La dura experiencia de estar lejos de la familia en un tiempo cuando Internet era una cosa muy cara que existía solo en los locutorios y una llamada telefónica con monedas costaba 5 € por 10 minutos;
• Apartar a un niño de sus amigos y verle sufrir el hecho de ser diferente. Sí, los niños pueden ser muy crueles. Hace 20 años no se hablaba de bullying.
• Viajar por las ciudades y pueblos de España junto con un niño y una perra que tuvieron que aprender en los viajes escribir los deberes en los camerinos de los teatros y estar pacientes en el coche con horas. Un coche que se había convertido en su casa.

...Y muchos mas que no son objetos de este escrito. Además despiertan recuerdos, que algunos no son de lo más agradables.

El TEATRO de marionetas nos daba el pan. Y no solamente el pan.

• Nos permitió conocer magnificas personas por todo el mundo.
• Nos hizo fuertes y conscientes de que el teatro sí puede cambiar el mundo, porque te puede abrir los ojos, aunque a veces te las llene de lágrimas.
• No nos dejó abandonados en ningún momento, lo contrario de lo que hicieron algunos que comercializaban con él.
• Hizo que después de 20 años gente joven te dice que todavía se acuerda de tu espectáculo.

El TEATRO y las marionetas llenaron de sentido nuestra vida.

Ahora, después de 20 años dándonos de comer y vivir, hemos querido devolverle el favor que nos hizo dedicándole un espectáculo.

PAN.

"PAN" no es más que la historia de cualquiera, la historia de todos. PAN es la unión de la Tierra, el Aire, El Agua y el Fuego para dar VIDA

Tal como se dice en el espectáculo:

"Cuando empiezas un nuevo viaje, nunca sabes lo que te vas a encontrar. ¡Nunca! Lo único seguro es que el Viento te empujará para seguir más adelante, el Sol iluminará tus pasos y el Agua calmará y refrescará tus pensamientos. ¿Y la Tierra? La tierra estará siempre bajo tus pies. ¿Siempre? No. Hay una tierra que llevamos con nosotros: es nuestra tierra. Una tierra que ama el Agua, que le gusta el Sol y que le encanta el Aire. Una tierra que busca su sitio bajo el Sol. La Tierra está llena de semillas. Son nuestros sueños, que quieren crecer.

Al moler las semillas, sale la harina y al añadir agua nace la masa de pan. La masa quiere ser alguien ¿pero quién?

Un bebé, un niño con su empeño de descubrir el mundo… Un niño que aprende a andar, hasta ser el camino, aprende a nadar hasta convertirse en río, aprender a volar, para ser el viento, aprender a brillar hasta que sea el mismo Sol. La vida es dar lo que llevamos dentro…"

El pan es VIDA, la vida es PAN.

PAN fue creado en el año del COVID-19. Sufrió varias paradas, después de las que se tuvo que empezar de nuevo, y de nuevo, y de nuevo. Hasta tres veces. Sufrió cambios drásticos en el concepto, en la dramaturgia, en la escenografía y hasta en el reparto.

 

Pero gracias al apoyo de TOPIC (Tolosa Puppet International Center) La Laboral, Ciudad de la cultura, La Laboral, Centro de Arte, El Ayuntamiento de Gijón y el esfuerzo de todo el equipo creativo: Azucena Rico (vestuario), José Ramón Feito (música original), Alberto Ortiz (diseño de iluminación), Alek Curcic (colaborador en la dirección) y Olga Zeceva (idea original, dramaturgia, escenografía e interpretación) SALIO ADELANTE y por fin...

Estrenamos en Asturias en el Centro Municipal de El Llano de Gijón el día 18 de febrero a las 18.00 h.

Las entradas ya están agotadas!

 

Información :

Trailer PAN:  https://youtu.be/uWAA00J7900 

Web: https://blogdeteatroplus.blogspot.com/p/pan.html

Teléfono: 660 942 558

teatroplus@teatroplus.com

www.teatroplus.com 

Estrenamos PAN

 

El pan es VIDA, la vida es PAN

ARGUMENTO

PAN es un espectáculo, donde el protagonista es el … PAN!

El PAN visto como una cosa viva, el que desde que es una masa tiene sus deseos y temores. El que es esencial y primordial, pero que también tiene su historia, que no es otra que la historia del ser humano.

SINOPSIS

Cuando empiezas un nuevo viaje, nunca sabes lo que te vas a encontrar. ¡Nunca! Lo único seguro es que el Viento te empujará para seguir más adelante, el Sol iluminará tus pasos y el Agua calmará y refrescará tus pensamientos. ¿Y la Tierra? La tierra estará siempre bajo tus pies. ¿Siempre? No. Hay una tierra que llevamos con nosotros: es nuestra tierra. Una tierra que ama el Agua, que le gusta el Sol y le encanta el Aire. Una tierra que busca su sitio bajo el Sol. La Tierra está llena de semillas. Son nuestros sueños, que quieren crecer.

Al moler las semillas, sale la harina y al añadir agua nace la masa de pan. La masa quiere ser alguien ¿pero quién?

Un ser, con su rebeldía y esperanza, con su empeño de descubrir el mudo, empieza su propio viaje en busca de algo grande, algo… Un viaje que le lleva a aprender a andar, hasta ser el camino, aprender a nadar hasta convertirse en río, aprender a volar, para ser el viento, aprender  a brillar hasta que sea el mismo Sol. Los niños crecen, mientras sueñan. La vida es dar lo que llevamos dentro.

FOTOS

VIDEO TRAILER

"Quiero ser guapa": El pre-estreno

Tengo que confesar que estoy bastante sorprendida del resultado en "Quiero ser Guapa" .

También debo admitir que el proceso de dirigir es bastante distinto del de actuar y, por lo extraño que podría parecer para una actriz, me gusta. Aunque no sé si eso es suficiente para seguir en este campo. A lo mejor porque disfruto demasiado en el escenario. Les tenia tanto envidia a las chicas, tanto, que me sentía como una niña y una voz desde dentro gritaba a todo pulmón:

"¡Yo también quiero!!!"

Pero esta vez ha sido así, y así seguirá. Ya veremos para el próximo espectáculo.

El espectáculo "Quiero ser Guapa" ha salido muy divertido, lleno de humor y un poco poético al final. 

Yo he disfrutado haciéndolo y viéndolo.

El proceso de trabajo ha sido del más placentero, las dos actrices: Paula Alonso y Lucia Colunga (Pau y Luchy) lo han dado todo, sin preguntar por el precio. Y eso siempre se agradece. No solamente eso, sino que esta energía rebota y se multiplica, convirtiendo todo a su alrededor en una esplendida harmonía.

Me es imposible con el diccionario que tengo, explicar en un idioma que no es mi materno, todas las emociones que sentí en el proceso de trabajo. Aunque llamarlo trabajo es un grave error. Nadie, en ningún momento lo sentía como tal, sino como una experiencia de dar sin pedir nada a cambio y, respectivamente en un recibir sin parar de emociones positivas, fuertes que se quedarán en mi memoria para siempre.

El proceso tenía sus más y menos, más MÁS que MENOS. En resumen puedo decir que cada uno aprendió muchísimo: las chicas de mí y yo de ellas.

Una conclusión estaba más que clara: el sistema del Este y del Oeste se diferencian considerablemente en su contenido y metodología. Además estaba la diferencias de estilos en el teatro de drama y el de marionetas.

Por eso, digo que todos hemos aprendido muchísimo, fue un intercambio de ideas, conocimiento, en el mismo momento una búsqueda de la "mitad de oro" (como se dice en Bulgaria). Eso, que la verdad nunca está en un extremo ni en el otro, siempre está en algún sitio por el medio y a lo mejor por eso es tan difícil de encontrarla.

El pase, el ensayo, el pre-estreno para amigos en el local de "La Cámara" fue cargado de nervios, pero en el mismo momento de muchísimas ganas de demostrar este trabajo que tanto disfrutábamos en los últimos meses.

¡Y gustó! ¡Si me gustó hasta a mí, a pesar de lo nerviosas que estaban las chicas.

Hay que tener en cuenta la diversidad del público. Estaban mis vecinas (que son unos auténticos fans de Teatro PLUS), algunos compañeros del ámbito teatral, mi profesora y las compañeras del curso de dibujo y pintura, los niños del la calle Avilés (los del barrio), los del grupo de teatro de mi hijo y, algunos que han oído por ahí que ahí, en tal local "habrá algo". Con dos palabras: público colorido.

Después de la función, que pasó sin accidentes, todos, niños y adultos, han podido hacer preguntas.  Eran de todo tipo y nos hicieron muy felices, porque nos preguntaban sobre cosas raras y distintas.

Después de esta placentera conversación, nos estaban esperando los delicadeces de la cocina serbia, que había preparado mi suegra con mucha ilusión.  

Así de agradable termino esta noche de amigos, compañeros y fans.

Y no tengo más que añadir que estamos ya ansiosos por estrenar oficialmente "Quiero ser Guapa" en el Centro Cívico "Los Canapés" en Avilés, el 19 de octubre, a las 18.00 horas.

¡¡¡Esperemos que nos salga bonito!!!
Aquí va el trailer promocional:
http://www.youtube.com/watch?v=7gUI3l2lFhI

"Quiero ser guapa" - trabajo previo

Para este espectáculo hemos decidido cambiar de "look". Por primera vez desde hace 25 en su trayectoria profesional y 15 años en la Compañía Teatro PLUS, de la dirección se ocupa Olga Churchich, o sea, yo. ¿Porqué? Pues, porque quería esta vez trabajar con otras personas y además, verlo desde fuera, que es mi sueño desde que me subí por primera vez en el escenario. Nunca he encontrado la manera de estar en el escenario y a la vez, ver el trabajo a distancia. ¡Es imposible! Cuando estas metido en el trabajo de actor, nunca puede distanciarte y ver hasta donde has llegado en la historia. Así que he decidido finalmente, ocupar la silla del director.

Y este trabajo también es una nueva experiencia personal.

Hemos empezado el trabajo con las actrices desde el mismo principio. Esto quiere decir, desde la idea. En abril y mayo nos reuníamos dos veces a la semana para ver como avanza la historia. Además, como tenían poca idea sobre la manipulación de marionetas, les he hecho un curso personal con el sistema más básico, que son "las cabecitas". 

Esto fue fundamental, porque los principios básicos de la manipulación se descubren más fácilmente a través del trabajo con este tipo de marionetas.

Como resultado también salió otro curso-exprés, abierto a todo el público, en el que participaron más personas. Fue un agradable fin de semana, lleno de muchos momentos divertidísimos. Todos lo hemos pasado muy bien, y por camino hemos aprendido algo, yo de ellos y ellos de mi.

Todo este trabajo previo del espectáculo nos llevo a descubrir los personajes, el conflicto, las marionetas y la escenografía, además de cristalizar la idea.

No voy a repasar todos los puntos por lo que ha pasado y todos los giros que ha dado la línea de la dramaturgia y de la puesta en escena, porque son muchas.

En resumen solo voy a mencionar que amontonamos muchísimo material, que luego se concentró en lo que ahora tenemos como resultado final.

También fue importante hacer un trabajo previo con la protagonista principal - la marioneta Nadia.

Las dos pasaron otro ciclo de trabajo personal con la marioneta, para conocer mejor sus posibilidades y sus carencias.

Otro etapa fue la búsqueda de los demás personajes y el proceso de dar le forma con los objetos que se utilizaban en el espectáculo. 

Así nacieron el Padre, el Hermano, el Amigo de su hermano y la Madre, que más tarde fue eliminada, junto con un montón de personajes graciosísimos.

Sí, suena triste, pero es la pura realidad: en el proceso de trabajo aparecen un montón de ideas y "cosas", que luego se tienen que eliminar en el interés de la línea principal del espectáculo.

Así aterrizamos en la mitad de julio, cuando nos dimos unas vacaciones.

Bueno, de vacaciones poco, porque yo seguí trabajando y terminando las cosas que tenia empezadas, como por ejemplo la maqueta de la escenografía final, la selección de la música, la marioneta, algo de atrezo y naturalmente, el texto.

Así que cuando nos encontramos de nuevo el 1 de agosto, empezamos con energía y muchas ganas de hacer un espectáculo divertido, lleno de música, humor y alegría. 

Curso-exprés de marionetas

El "¿qué, porqué y cómo?" de las marionetas"

Curso intensivo de sistemas de manipulación

En el local de ensayos "La Cámara"

c/Avilés, 13

Gijón (Asturias)

ESPAÑA

Este curso-exprés  pretende por lo menos entrar en las respuestas de las siguientes preguntas:

"¿Qué hacer con la marioneta?"

"¿Porqué se hace así?"

"¿Cómo se hace?"

Introducir en el mundo de la marioneta. Dar de conocer las reglas básicas e imprescindibles para manipular una marioneta.

También dar un conocimiento de los sistemas fundamentales de manipulación.

Programa preliminar

1. Introducción: Conocer los sistemas básicos de manipulación
2. Hacer marioneta de una bola
3. Conocer mi mano
4. Reglas básicas en la manipulación
5. Técnicas en la construcción - breve repaso de algunas técnicas fundamentales

En total - 16 horas

6 de julio, viernes:    17.00 - 21.00h

7 de julio, sábado:    10.30 - 14.30 ; 17.00 - 21.00h

8 de julio, domingo: 10.30 - 14.30h

Precio  - 60 €

Máximo personas - 12

Mas información en: e-mail: olga@teatroplus.com  

Telefonos: + 34 984 296 234, + 34 660 942 558

www.teatroplus.com

¡Quiero ser GUAPA!

En marzo - abril este año empezamos trabajando sobre un nuevo proyecto que se llamaría "Quiero ser Guapa" .

Empezó de manera muy interesante. Muy espontáneamente.

Bueno, casi.

Seguro que a algunos les haya ocurrido: conocer una persona de la profesión y os caéis tan bien uno a otro, que decidís hacer algo juntos. ¡NO importa qué! Este fue el caso con Pau. Cada vez que nos veíamos "por ahí", nos lo decíamos: hay que hacer algo juntas.

Y cuando este año apareció la pregunta ¿a por cuál de los proyectos, que teníamos en espera, vamos? Apareció Pau. Y me salió de forma muy natural preguntarla, "¿qué te parece si hacemos esto y esto?" . Y ella, muy natural, respondió: "Vale." Y ya está. Tan fácil como una tortilla francesa.

El cuento es sobre un cuento de Pierre Griparí, "La Bruja de la Calle Mouffetard". Este cuento ha sido objeto de muchas interpretaciones, le conozco de mis años en la Academia en Sofía. Era un proyecto muy antiguo que estaba esperando en un rincón oscuro. Oscuro, por que la compañera y amiga con la que hicimos ese trabajo en la Academia falleció hace unos años y el proyecto se quedó como un deseo sin cumplir, como una cosa que esta por hacer sin hacer. Parece que le ha llegado el momento de ofrecer la nuestra versión del cuento. 

Enfocamos el problema hacia la belleza. 

Todos queremos ser guapos y guapas y todos queremos ser un poquito más jóvenes, ¿por qué no ir a por ello? Sí, vale. ¿Pero hasta dónde puede llegar uno en su deseo de conseguirlo?

El cuento en breve cuenta lo siguiente:

Erase una vez una bruja malvada, que quería ser la más guapa del mundo. Un día en "El periódico de la brujas" lee la siguiente receta:

"Si quiere usted ser guapa y joven para siempre, debe comer una niña de 8 años, cuyo nombre empieza por N, con salsa de tomate."

¿Tan fácil es?

Bien. Y la bruja empieza a hacer planes: qué niña va a comer y cómo capturarla. Parece tonta y poco hábil en sus intentos y eso es lo que nos llamó la atención. En el cuento aparecen otros personajes, como el padre de la niña, el hermano mayor de la niña y, nadie sabe de dónde, una marinero.

El final es la desaparición de la bruja y la victoria sobre el mal.

Nosotros hemos dado un giro de la historia.

Partimos de ese simple deseo de cada ser humano que es "ser un poquito más guapo y un poquito más joven". En fin, ¡todos queremos eso!

Así llegamos hasta la decisión de cambiar la historia y hacerla más actual.

Dos mujeres, cada una quiere ser guapa a su manera.

La primera es "una bruja", o por lo menos la sociedad la ha etiquetado como tal. Una mujer amargada, oscura, porque vive sola y porque nadie la quiere. Ha aceptado su papel de bruja y se le entrega con toda su alma.La otra es una mujer normal y corriente que está desesperada por ser  guapa, casi por las mismas razones. 

Las dos se encuentran, unidas por ese deseo y en sus manos cae la receta, la mágica receta de "El periódico de las brujas".

¡Hay que comer una niña! ¿Pero cómo?

Y las dos empiezan a imaginarse los personajes, las situaciones y a ensayar, utilizando todo lo que encuentran por la casa: objetos, trapos, utensilios. Incluso la muñeca, que reposa tranquilamente sobre el sofá no se escapa de los ensayos - juega el papel de la niña Nadia.

Las dos se meten tanto en el juego que, sin darse cuenta, vuelven hacia su niñez y juventud. Es el juego que les devuelve el sentido de humor, la risa y el placer de comunicar con otra persona. les devuelve la juventud y la belleza en sus miradas.

Esa es la idea. Así empezamos. A ver hasta donde nos lleva.

Fieles a la situación de que todo es improvisado, hemos decidido que los mejores medios para hacer esta obra es con objetos. Objetos que de repente se convierten en personajes y luego mágicamente se deshacen.

La idea para la escenografía es que de llenar el escenario de telarañas de distintos tipos tamaños, que ilustran el abandono y la soledad de las dos.

También hemos decidido trabajar en vez de marionetas, con máscaras. La idea vino de la grotesca, de la comedia del arte, que será el estilo del espectáculo.

Por ahora les ofrecemos solo los esbozos de las marionetas, la escenografía y las máscaras.

Seguiremos el trabajo sobre el espectáculo en éste blog. Así cada uno que se interese por el proceso lo puede ver aquí. las fotos las publicaremos en la GALERÍA de Teatro PLUS en Picasa

Esperamos vuestro comentarios e ideas.

¡GRACIAS!

Teatro PLUS por el mundo

Hace muchísimo tiempo que no publicamos nada en este blog. Por favor, nuestras disculpas. No sé a que se debe. NO es que no ha ocurrido nada en este año, simplemente ha cambiado el atmósfera a nuestro alrededor y eso parece que nos afecta demasiado.

En este último año se ha acumulado tanto amargor que nos hubiera sido imposible de no transferirlo en las páginas del blog. Y este no es nuestro objetivo.

Problemas hay y mucho, pero no se resuelven con criticar, sino con actuar.

Además nosotros esta situación ya la hemos vivido antes en escala mucho mayor , así preferimos no hacer caso al odio, sino al espirito teatral y titiritero, que es siempre adelante y siempre en positivo. Por eso nos llamaos Teatro PLUS, porque el PLUS (+) es el signo de lo positivo, de la unión, de la sonrisa, de todo lo bueno que nos hace personas.

Así que, por favor, acepten nuestras disculpas por estar callados tanto tiempo. ¡Ahora empezamos de nuevo!

Pero antes de empezar un breve repaso, tanto para vosotros, como para nosotros, de lo que ha ocurrido este año.

¡Un montón de cosas!

Primero, después de Turquía, fuimos a Hong Kong. 

Una gira espectacular, de la que todavía nos acordamos. Espectacular, no tanto por el éxito del "El Tiempo Perdido" sino por la experiencia que tuvimos. Hong Kong definitivamente está a años luz en algunos aspectos, pero aun más en la educación. 

No solo en la educación como programa en los colegios, sino como filosofía en general. Estoy segura de que parte del éxito que tiene el Este se debe precisamente a eso, a que los gobiernos en general apuestan por una educación de muchísima calidad, donde lo mas importante es entender el tema y desarrollarlo. Así se educan personas que pueden reflexionar.

Después de Hong Kong estuvimos en el festival de Taiwán, en Kaohsiung. Por segunda vez. Esta vez con "La Leyenda del Farol" , que gustó mucho, aunque es un espectáculo bastante distinto del "El Tiempo Perdido".

Tuvimos muchas problemas con el viaje, ya que este espectáculo es bastante pesado por la estructura que montamos para poner la pantalla para las sombras. ¡Por poco perdemos el avión! No nos dejaban entrar con la caja. ¡Un rollo!

Pero llegamos ahí y pudimos presentar el espectáculo con dignidad.

Pero esos fueron sus últimas funciones. "La Leyenda del Farol" se quedó en la historia de Teatro PLUS. Por lo menos por ahora.

Hace mucho que me costaba hacer este espectáculo, debido a algunas problemas de salud. "La Leyenda del Farol" es un espectáculo de sombras, donde toda la tensión se concentra en las manos. Acababa siembre con las manos destrozadas. Y he tomado la decisión de parar.

Me da mucha pena… Pero por otro lado pienso que es importante para un artista saber cuando parar. Yo ya sufría mucho con este espectáculo, así que le dije "Adiós…" A lo mejor algún día lo retomamos con otras personas ¿quien sabe?

Al final del año nos esperaba otra sorpresa. Un festival en Turquía donde estábamos invitados en noviembre, se canceló. Ya estaban comprados los billetes y ¡vaya sorpresa! ¡En el ultimo momento! La cuidad está cerca de la frontera con Siria, y dijeron de la organización que "por razones ajenos del festival". Me imagino que será por el conflicto… Lloramos un poco, pero ya se nos pasó.

En noviembre empezamos a retomar de nuevo "Pequeños Deseos" para prepararlo para el festival de Tolosa. Había cosas que no nos gustaban y aprovechamos para cambiarlos. 

Antes de Tolosa, tuvimos una función en Gijón, después de 2 años. Y la llamamos nuestro segundo estreno.

En Tolosa el espectáculo tuvo una gran aceptación. Ocurrió algo que no nos había pasado en mucho tiempo. Hablar con los amigos sobre el espectáculo, no solo de lo que les gustó sino de lo que no y como se podría mejorar. No hay nada más valioso que eso. Y desde aquí quiero agradecer a Miguel Arreche, a Julio Michel y a Shu Ming, que nos dieron unos consejos, que aprovechamos para hacer algunos cambios más tarde.

Es increíble como un espectáculo puede crecer, tan solo con lo que le hagan una critica constructiva. Y eso no ocurre muy a menudo. ¡Gracias, amigos, nos habéis ayudado a crecer!

"Pequeños Deseos" además fue nominado para los Premios Oh¡ como mejor espectáculo para la infancia en Asturias. No nos premiaron, pero la misma nominación ya es un premio. Con "El Tiempo Perdido" hace dos años ocurrió lo mismo, así que esta vez nos lo tomamos con más tranquilidad.

En enero empezamos a trabajar de nuevo sobre "Pequeños Deseos" ya con la claridad de qué es lo que hay que mejorar. Lo presentamos en FETEN en febrero 2012 y aunque no nos salieron funciones, sabemos bien que nos es por la calidad del espectáculo, sino por la imposibilidad de los programadores de contratar espectáculos en general. ¡Dinero no hay!

¡Vaya suerte que tenemos con FETEN!

El año 2010 con "El Tiempo Perdido" fuimos programados casi fuera de la feria y nadie vio este espectáculo y ahora cuando programaron "Pequeños Deseos" en buena fecha, en buen sitio y gustó a todos, nadie puede contratar nada.

Pero bueno, ahí seguimos. Esperando "¡que la suerte nos acompañe!" Es un deseo tan pequeño.........

Ahora estamos empezando un nuevo proyecto, aunque no sé si tendremos la posibilidad da hacer alguna que otra función. Pero es mejor seguir trabajando que "seguir quejando".

Ya veremos hasta cuando...

El Tiempo Perdido vuelve de Turquía

Turquía es un país maravilloso, lleno de sorpresas en todos los sentidos. Un país de extremos. Hay que decir claramente que es una cosa ir como turista y totalmente otra cosa es ir a trabajar en un festival. Y nosotros fuimos a DOS!!!

El Festival de Izmir (Esmirna) se celebró entre el 10 y el 21 de marzo. Un festival muuuy grande. Había muchísimas compañías, 31 exactamente. Entre estas destacaban Jordi Bertran, Stephen Morttram, Victor Antonov, Taiwan Puppet Theatre Company, además había compañías de teatro de Bulgaria, de Rusia, de Armenia, de Alemania, de Japón, de Bélgica....un festival muy internacional! Y entre ellos, nosotros, búlgara y serbio de España :)

No voy a hablar nada de la organización, porque no es el punto fuerte de los turcos en general. Pero sí que voy a hablar del enorme corazón que tenía toda la gente voluntaria que trabajaba en los dos festivales. Ponía cuerpo y alma para que todos nosotros nos sintiésemos como en casa. Y así fue! Como en casa... En las fotos que hemos publicado se puede ver el ambiente que había. Tanta alegría te hace olvidar de todos los problemas posibles e imposibles.

Del segundo festival, el de Luleburgaz, no se puede ver nada en Internet, porque su página está en construcción. La cuidad es pequeña y no es nada excepcional, no hay monumentos históricos, no hay una naturaleza impactante, pero hay una gente maravillosa. Y el nivel del festival para una cuidad tan pequeña es igual de excepcional. Todos los grupos que estaban tenían algo que enseñar.

Lo más inolvidable de este festival serán las cenas! Cada cena se convertía en una reunión de amigos, haciéndonos olvidar de los problemas de organización. Porque al fin y al cabo la gente es lo que importa.

"No problem!" es la frase que más escuchábamos en Turquía. Luego siempre aparecía algún problema! Grave, diríamos nosotros. Pero no sé cómo hacían, que este problema ya no era un problema. No es que solucionaba, simplemente cambiaban el punto de vista! Y ya nadie lo veía como un problema, el público menos!!! Sufríamos mucho, pero luego disfrutábamos mucho más riéndose junto con ellos de todos nosotros y de la situación.

Mirad las fotos, ahí está toda la emoción! Toda esta amistad que surgió de esta frase tan emblemática "No Problem!"

Turquía es un país que tiene una gente maravillosa, que nos hizo olvidar todos los perjuicios que teníamos relacionados con nuestra historia. Y me alegro muchísimo de que fue así. Ahora somos algo menos nacionales y mucho más internacionales. ¿Es posible que una marioneta tenga tanto poder? Sí.

Turquía invita a Teatro PLUS

Ya queda poco. Mañana es el último día en el suelo español. Cruzamos los dedos que no haya obstáculos en los aeropuertos y que lleguemos sanos y salvos a Turquía. Junto con el espectáculo "El Tiempo Perdido", naturalmente.

Ese es el mundo de los títeres. Nos vieron en Bulgaria, les gustó tanto el espectáculo que nos invitaron a su festival en Turquía. Y no sólo en uno, sino a DOS. Primero vamos a Izmir (Esmirna en castellano). Una preciosa cuidad a la costa egea.

Nunca hemos estado en Turquía. Antes cuando vivíamos en Bulgaria estábamos más cerca, pero por distintas razones nunca hemos tenido la ocasión de ir ahí.

Ahora nos toca sobrevolar nuestros dos paises de origen, que son Serbia y Bulgaria, y aterrizar en Turquía.

Después de Izmir nos vamos a Luleburgaz. Ahí todavía no se sabe como y cuando vamos a actuar, pero estamos tranquilos.

Cuando volvamos vamos a contar más cosas. Espero que sea una gira agradable.

Mientras tanto estaremos como siempre en el Facebook. ¡Nos vemos ahí!

Hacer o no hacer…

Un espectáculo se hace sólo. Lo único que tienes que hacer es escucharle, escucharle bien. Tengo hechos tantos espectáculos y cada vez me resisto a escucharle, porque quiero seguir la imagen que tengo en mi cabeza. Pero al fin y al cabo todos ellos terminaban tomando su propio camino.

Puedo comparar este proceso con lo de pasar a través de un laberinto. Al principio te parece que ves claramente el camino, que sabes muy bien donde y como tienes que llegar. También sabes que habrá muchos obstáculos, pero todo parece tan claro, que estos obstáculos no parecen más que una neblina que en cuando te vea ¡desaparecerá en seguida! Como no va a desaparecer, si eres gente de la clase A ¡¡¡Y cargado de fuerzas, empiezas!!! En este momento estas mirando desde arriba, como la gente astuta y hábil, sabes que has cogido la sartén por la manga y lo único que tienes que hacer es cortar los alimentos, saltearlos un poquito y disfrutar comiéndote el plato. ¡Plato comido!

Z

¿Pero qué pasa? Desde el mismo principio empiezan a ocurrir cosas. Te cortas el dedo, se te rompe el cuchillo, el fuego no quiere emprenderse, el plato es demasiado pequeño!!!! Y más, y más, y MAS!!! Y no hay final! Las cosas ocurren una tras otra, el espectáculo empieza a tomar su propia vida: acepta esto pero aquello NO. Esto le va ¡pero a ti NO! Llegas a un punto en el que pierdes el control, no sabes donde estas. Sucede poco a poco, paso a paso. De repente ya no estás arriba, no eres ni astuto, ni hábil, y ¡¡¡la experiencia de tantos años de trabajo parece que no ha existido nunca!!! Ya no eres de la clase A, no eres ni de la B, ni de C, ni siquiera de L. Eres una persona totalmente perdida, estas abajo, tan metida en problemas y preguntas sin respuesta que no ves la salida. ¡Simplemente no puedes! Eres una persona Z, sola y asustada. Pero hay que llegar hasta el final. Y es entonces cuando hay que volver al principio. Recordar la idea principal. Tranquilizarte y terminar el trabajo.

Un espectáculo es algo que tiene su propia vida. Igual que un hijo. No puede salir un abogado si lo que de verdad le gusta es la música. ¡Déjale ir! Y sobre todo nunca te enfades de que no ha salido perfecto. ¡Nadie lo es! Ni siquiera tu…

Pequeños Deseos se estrena en Avilés

Hace mucho que no publicamos ninguna información en el blog sobre el nuevo proyecto. Las razones son muchísimas y voy a mencionar sólo la más importante. Es difícil concentrarse y escribir algo concreto, cuando hay un montón de pensamientos e ideas, hay miles de problemas para resolver y buscar soluciones en la dramaturgia, la escenografía el vestuario, la música… Ya lo he dicho ¡Un montón de cosas! Además estuvimos fuera alrededor de un mes y el proceso se interrumpió. Luego fue complicado volver a retomarlo de nuevo. Pero ya estamos en marcha, el estreno llama a la puerta, no hay más tiempo para cambiar cosas, hay que fijarlas y seguir a delante con los ensayos.

Tenemos nuevas fotos, también están listos el cartel y el programa de mano. Se pueden ver en nuestra GALERÍA de Picasa.

Tengo que confesar que en el proceso de creación de este espectáculo hemos pasado por muchas etapas tan distintas uno de otro y la situación cambiaba tan bruscamente de un lado al otro que ahora al recordarlo me da vértigos. ¡Al principio todo parecía tan claro!

Una actriz cuenta la historia de la pequeña cerillera. ¡Pero NO! ¿Porque tiene que ser simple si se puede complicar? Pasamos por la versión que la pequeña cerillera no es marioneta, sino la actriz y el Viento es un personaje virtual. Luego, que la Pequeña es una muñeca que es encontrada por una vagabunda, una anciana, que vive en la calle y en esta historia se ve a si misma. El Viento por poco desaparece en esta versión. NO voy a mencionar todas la versiones porque eran muchas, incluso hacerlo sin palabras. Y cada vez que dábamos vuelta al espectáculo, algo cambiaba.

Al final volvimos a la versión inicial que es una mujer, que encuentra la marioneta y cuenta su historia. El Viento, parte de la historia, es el único que nota la presencia de la Pequeña y se convierte en su amigo.

Lo podrán ver el 3 de diciembre a las 18.00 horas en el centro cultural de Los Canapés en Avilés, Asturias.

Ahora es el momento de mencionar todos que “sin ánimo de lucro” con sus opiniones y consejos nos ayudaron muchísimo en llegar hasta este estreno. Normalmente esto se hace después del estreno, pero yo lo voy a hacer ahora, porque me doy cuenta del papel que ha tenido cada palabra suya, cada idea, aunque entonces parecía insignificante pero se implanto en el cuerpo del espectáculo de manera muy natural.

Diana Seoane, amiga y diseñadora, que me dio algunos consejos muy útiles sobre la escenografía.

José Ramón Feito con el que anqué no hemos podido llegar a trabajar con él, nos dio la idea que el Viento es música.

Julia Rodriguez, gracias a su apoyo, sus consejos y su confianza, seguimos trabajando en Asturias con la misma ilusión que hace ocho años.

A nuestra amiga Pavla Manova que está lejos, en Canadá, sin saberlo nos ayudó en encontrar la imagen del Viento.

A mi querido compañero Aleksandar, que con mucha paciencia me deja pasar por todo el infierno de las dudas y al final con una sólo frase me da la solución, que andaba buscando tanto tiempo.

¡Muchas gracias a todos!

Un espectáculo se hace casi solo, sólo hay que escucharlo. Si algo no te convence, apártalo y busca algo que le va a él y a ti. Yo hago esto y a veces me pregunto porque he escogido el camino más difícil. A lo mejor es porque quiero que mis espectáculos tengan vida propia, que sean vivos. Esto se consigue sólo con mucha paciencia y estando dispuesto a cambiarlo todo en el nombre del espectáculo, en el nombre de que el mensaje sea verdadero, que sueñe con naturalidad.

A ver que tal suena este el 3 de diciembre, en Los Canapés de Avilés.

¡¡¡Cruzamos los dedos!!!

Pequeños deseos tiene nuevas imágenes

La marioneta de la pequeña Cerillera ya está casi lista.

Me costó muchísimo, pero el resultado merecía la pena. Salió una marioneta delicada, con unos ojos enormes y preciosos.

Lo más difícil fue hacer la cabeza, porque lleva mecanismo para manipular los ojos.
La marioneta del cuentacuentos también es bonita, pero quedaba un poco pequeña para un escenario más grande. Por eso me vi obligada a hacer una nueva, más grande y que pudiese abrir y cerrar los ojos.
Mide unos 70 - 80 centímetros. Así que será bastante más visible que la pequeña, que mide unos 30.
He grabado en video las etapas más importantes en el proceso de su creación. Me queda solo montarlo, pero eso cuando tenga un poco más de tiempo. Lo publicaré en el momento que este listo. Espero que os interese.

“El tiempo perdido” se va a Plovdiv, Bulgaria

¡Amigos! ¡Nos vamos a Bulgaria!

Vamos a presentar el espectáculo "El Tiempo Perdido" en el festival de Plovdiv, Bulgaria. Es un festival de teatro de títeres de pequeño y mediano formato. Se llama "Dos son poco, tres – demasiado".

Estamos muy relacionados con este festival, emocionalmente. A parte de ser un festival de un alto nivel artístico, fue nuestro primer festival. Hace 12 años presentamos nuestro primer espectáculo "Muy sabroso" y ganamos dos premios. Ahí nos conocimos con Miguel Arreche e Idoia Otegui. Desde éste festival empezó nuestra relación con España, que ahora se ha convertido en gran parte de nuestra vida.

Además siempre es muy emocionante actuar delante de la gente que te ha enseñado todo en la profesión.

Cruzamos los dedos que todo salga bien y sacamos buenas notas.

Ya os contaremos.

El Tiempo perdido se va a... Taiwan

¡Ya está! Ya tenemos los visados y los billetes. ¡Vamos a Taiwan! "El Tiempo Perdido" se va presentar en este país tan lejano en su idioma más internacional, el lenguaje del clown y la marioneta. Gracias a la amable colaboración de nuestro amigo Shu Ming, Teatro PLUS fue programado en este festival de títeres en su primera edición. Antes de Taiwan vamos a estar en el maravilloso festival de espectáculos de pequeño formato en Plovdiv, Bulgaria. Hace mucho que no actuamos en búlgaro, a ver si soltamos alguna que otra palabra en español, como fue la última vez :)

Es triste decirlo pero es la pura verdad. "El Tiempo perdido" a pesar de las maravillosas criticas que ha recibido, a pesar de la nominación para los Premios Oh!, a pesar de la presentación en FETEN (aunque en el rincón más oscuro), no ha conseguido ser programado más de 9 o 10 veces en Asturias. No tiene ni una sóla funcion el segundo semestre en el Circuito Asturiano de Teatro. En general no tiene más de 33 funciones desde su estreno en abril el año 2009 hasta la fecha. No sé en qué, pero en algo nos estamos equivocando. No nos podemos vender, no sabemos hacerlo. Si alguien sabe cómo, que nos llame, estamos en EN VENTA!!!

¡Por ahora vamos a Taiwan! y nos deseamos ¡que nos salga bien!

Hay LUZ

¡Hay luz!

A veces lo más sencillo es la mejor solución a un problema. ¿Pero por qué siempre ocurre que

buscamos el ternero por debajo del toro? (un dicho búlgaro, que quiere decir que buscas algo donde ni lo hay, ni lo puede haber)

Bueno, la solución estaba a simple vista todo el rato pero yo la apartaba como bastante trivial y explotada. Estaba equivocada. Porque solo estaba mirando la forma y no la idea, que es lo más importante.

Se trata de una forma rápida de hacer y deshacer una marioneta, además utilizando cada vez distinto materiales. Así el Viento aparece en todas partes, pero siempre tiene la misma imagen, debido a la forma de hacer la cabeza. De este modo puede cambiar de forma, de tamaño, de textura y etc. No hay marioneta, pero sí que hay imagen, que se transforma, aparece y

desaparece de inmediato. Cambia de forma, pero no de personalidad. Siempre es el Viento. Y se sabe en cada momento que es él y no otro.

Estoy contenta...

En cuando tengamos la posibilidad, haremos algunas fotos. Por ahora sólo están las de las

primeras pruebas.

Otra vez en dudas

Es agotable el proceso de creación de un espectáculo. Hay momentos en los que piensas que estás en un callejón que no sólo es sin salida, sino que está oscuro oscuro. Hace una semana la idea del árbol-viento me parecía genial, ahora la veo insuficiente.

Porque el Viento, además de no tener una imagen en la naturaleza, se presenta de distinta forma, a través del movimiento. En realidad le vemos gracias a la reacción de las cosas sobre las que actúa. Lo que supone no una solo imagen, sino varias, atravesando la historia con su apariencia como de la nada. Si esto fuera un dibujo animado, sabría muy bien como hacerlo, pero al ser un arte en vivo y en directo, no sé.... Voy a seguir con las pruebas.

Al principio pensaba en proyecciones de vídeo, pero tal como está la situación económica, me parece que tengo pensar otra vez a la antigua, ¡con lo que hay!

Bueno, me deseo suerte...

Imágenes del Viento

Ya tenemos una imagen de como nos gustaría ser la escenografía del espectáculo "Pequeños deseos"

Lo más difícil fue encontrar la imagen del Viento.

La idea me vino de un recuerdo que tenia. Estaba mirando a través de la ventana de mi casa un árbol muy bonito. El viento jugaba tanto con sus ramas que parecía que iba a romperlas. De repente la luz cambió de un modo muy extraño. Las ramas del árbol formaban una cara enorme, con cejas, barba y pelo muy afro. El juego del viento era tal, que con el movimiento de las ramas la cara parecía moverse y expresar algo. Me pasé mucho tiempo sentada ahí, maravillada de esta extraña aparición, hasta que la luz cambió. Y, aunque parezca de locos, os lo voy a contar: nos dijimos muchas cosas entonces con este árbol.
Ahora, cuando estaba buscando la imagen del Viento para "Pequeños Deseos", este recuerdo salió como de milagro. Había solo una cosa que no acaba de convencerme. El pelo afro. Y entonces me acordé de unos abedules muy bonitos que hay en Gijón en la avenida del Llano.
Parecen señoras ancianas con sus ramas largas, cayendo con elegancia. Nada más tenía que combinar las dos imágenes y al final salió esto.
Claro que esto es nada más que un dibujo, otra cosa sería hacerlo como escenografía. Bueno, voy a pedirle al Viento que me ayude en esta búsqueda… J Espero que salga tan bonito como me lo imagino…

El nuevo proyecto "Pequeños Deseos"

Empezamos el trabajo sobre un nuevo proyecto, llamado "Pequeños Deseos" sobre motivos del cuento de Andersen "La Pequeña Cerillera". En este blog vamos a publicar todas las novedades y vamos a intentar a seguir todo el proceso de creación.
La idea surgió mientras estábamos haciendo el cuentacuentos "Cuentos de Nieve", que son tres cuentos de Andersen:

• La pequeña Cerillera
• El Muñeco de Nieve
• El Abeto.

Reconozco que no es la primera vez que nos encontramos con estos cuentos. En la Academia en Sofia teníamos una profesora, la catedrática Vera Stefanova, que nos abrió los ojos para poder entender el delicado mundo de Andersen. Después de su fallecimiento hicimos el espectáculo "¡Es Verdad! ¡Es Verdad! ". Pero teníamos un montón de material todavía. Volver a trabajar algo después de mucho tiempo a mí me parece una forma de seguir evolucionando. Lo ves de totalmente otra manera, más madurado, más tranquilo. Así ocurrió con El "Muñeco de nieve" y "El Abeto".
"La Pequeña Cerillera" es un cuento que apropósito no quería tocar, porque es triste y demasiado estático. Yo siempre he buscado el dinamismo, la alegría, la intriga. Pero ocurrió que me llamó la atención una frase en la versión original del cuento:
…" Se sentó sobre sus piernecitas, pero seguía teniendo cada vez más frío y no se atrevía a volver a casa; no había vendido ni una sola cerilla, no había conseguido ni una sola moneda de cobre, su padre la pegaría…"
En mi memoria vinieron algunas noticias recientes de padres maltratadores. ¡Estamos en pleno siglo 21! Este cuento se publicó en el año 1846. ¡Y esto sigue ocurriendo! ¿Qué estamos haciendo? Nos desarrollamos, pero ¿en qué dirección? ¿Por qué no podemos asegurar a los niños de esta civilización el simple derecho de ser niños?
Varios documentales sobre la explotación de los niños en los países pobres llenaron la copa. Tenemos que hacer algo. El teatro tiene que seguir los problemas de su tiempo. Esto es lo que lo hace vivo. Y por eso siempre nuestros espectáculos ha sido un reflejo de la realidad.
Así surgió la idea de hacer este espectáculo.
Ahora toca hacer la dramaturgia. Ya tenemos la estructura dramática, unas pautas sobre las que vamos a empezar el trabajo. El principio siempre es difícil, ¡pero me hace una ilusión!
Os seguiré informando. Mientras se pueden ver las fotos de los títeres de "Cuentos de Nieve". La marioneta de la pequeña cerillera me ha salido muy bonita, ¡me gusta!

25 años con las marionetas

Esta mañana me desperté con el recuerdo de cuando por primera vez cogí en mis manos una marioneta. El recuerdo era tan fuerte, que simplemente por curiosidad quería comprobar en que año fue y cuanto tiempo exactamente ha pasado.

Y me puse a contar los años. No hay duda, son 25.

Es entonces cuando decidí que tengo que escribirlo.

Así empezó todo.

En un parque, en la ciudad de Yambol, en Bulgaria.

Estaba paseando yo sola, cuando vi mucha gente mirando hacia un pequeño escenario. Sobre unas tarimas actuaban unos niños más o menos a mi edad -13 o 14 años. Manipulaban unas marionetas de tamaño de un niño de 5 años. Me parecieron enormes y… muy bonitas. Cada una de las marionetas estaba manipulada por tres personas, una que movía la cabeza y el cuerpo, otra que manipulaba las manos y, por último, aunque se le veía sólo el pelo, ahí por debajo de todo, había una tercera persona, cuya personalidad estaba muy apretada y seguramente pisada de vez en cuando por los otros dos. Esta persona manipulaba los pies de la marioneta.

Las marionetas eran un Lobo y una Gata. Era una historia de amor y no era para niños pequeños, y precisamente eso fue lo que me llamó la atención. Al fin y al cabo los que las manipulaban eran niños, un poquito mayores que yo, ¡pero niños! Les tenía tanta envidia, observaba muy atentamente, quien que hacía, como lo hacía. Quería ser como la chica que manipulaba la cabeza de la Gata. Lo estaba haciendo tan bien. Parecía una chica normal y corriente, o sea, no sería tan difícil de hacerlo.

El número se acabó y… nada. Me quedé con el recuerdo.

Solamente pude pensar: "Algunos pueden, otros no." Y me daba muchísima pena que entre "los otros" también estaba yo. Seguí con mi paseo y esto se quedó en la memoria. Era el verano de 1982. Tenía 12 años. Casi 13.

Por suerte la historia no acabo aquí…

Un día, en el otoño del mismo año, mi madre me contó de un anuncio que había oído en la radio sobre un concurso, no se que. Era para el grupo de teatro en la Casa de los Pioneros (¡!!Entonces se llamaba así, era la época del socialismo. Ahora es un simple Centro de Actividades para Niños, pero el edificio es el mismo). Insistía que ¡debería presentarme!

No me gustó nada la idea de ir a ningún concurso. No me gustaban los concursos. ¡No me interesaba nada el teatro! Pero ya sabéis, las madres son una cosa, que no puedes ir al contra por mucho tiempo. Acabas estando de acuerdo con ellas. Así que tuve que ir a este tal concurso.

Éramos muchísimos concursantes. Unos 70, me parece. De ellos podían entrar en el grupo solamente 5.

Después de mi presentación me fui de ahí, sin ningún interés. Me dijeron que me iban a llamar. Me daba igual. Mi madre se quedo contenta que he hecho lo que debería hacer y yo me quedé más tranquila para ocuparme de mis cosas.

Pasó tiempo y me llamaron. Yo era una de los 5 niños que fueron aceptados en el grupo de teatro. ¿Y qué hago? Tenía que entrar otra vez en discusión con mi madre.

Quedamos con ella, que voy a ir a ver de que se trata y si no me gusta, pues nada. Pero por lo menos tenía que ver ¿qué es?

Bueno.

Sin ganas, con rabia y un poquito de miedo me fui a aquella Casa de los Pioneros. El grupo de teatro se situaba en un desván, una buhardilla, bajita i muy oscura. Ahí estaban los niños del grupo que en realidad no eran niños, eran del décimo y undécimo curso, o sea, eran mayores de lo que yo esperaba. Me sentí tan pequeña y débil. En mi mente ya estaba hablando con mi madre y ya casi tenía preparada la explicación porque no me gusta y porque no quiero volver a ir más ahí.

Quería quedarme me calladita en un rincón, pero no fue posible. Los novatos éramos el centro de la atención. Nos hacían preguntas de todo, de que si somos contentos de que estamos ahí, de que si nos va bien el cole, de que si hemos estado alguna vez en algún grupo de teatro, de que si nos gusta el teatro, etc. Y por si fuera poco, teníamos que responder todos, no había manera de esconderse. ¡Era como en el infierno! Pero lo que ocurrió a continuación, no me lo esperaba. Me cogió por sorpresa y a lo mejor esto fue lo que me llevo al sitio donde estoy en éste momento, escribiendo este recuerdo, ya como profesional de teatro de marionetas.

Sacaron las marionetas. ¡Aquellas mismas! ¡Las que vi en el parque aquel día! Y entonces me di cuenta de que estaba entre aquellos "niños", incluso reconocí la chica que manipulaba tan bien la Gata. Me entró miedo y pánico. ¿Qué nos van a hacer ahora? Nada especial. Los novatos teníamos que hacer bailar las marionetas sobre una música. ¡Así de sencillo!

Ahora me parecieron aun más grandes estas marionetas. ¡Eran enormes! Eran dos, ésta misma Gata y un Cabrito. Como los nuevos éramos 5, y para manipular las dos marionetas hacían falta 6 personas, uno de los "viejos" cogió la cabeza y el cuerpo de la Gata. Los demás nos colocamos quien donde quiera. A mí me tocó manipular las manos del Cabrito. Para todos nosotros eso fue la primera vez en tocar una marioneta. ¡Y de este tamaño! La única pregunta en mi cabeza era "¿Y ahora que hago con este trapo?"

En este sistema de manipulación es imprescindible una coordinación perfecta entre los tres manipuladores. Pero para unos novatos de 12 años esto fue absolutamente impensable. Pusieron la música y empezamos a mover cada uno su parte de la marioneta. Recuerdo que todos empezaron a reírse mucho. ¿Qué diablos significaba esto? ¿Qué lo estamos haciendo bien o…qué? No teníamos mucho tiempo para hacer preguntas y cada uno por su cuenta se ocupo de seguir inventando movimientos cada vez más y más extraños. Queríamos parecer interesantes para que les caigamos bien a los demás. ¡Novatos! No digo más…

¡Me imagino ahora a que debían a parecer las pobres marionetas! ¡Debería de ser un desastre! Me acuerdo muy bien de la canción y de un movimiento que hice con las manos del pobre Cabrito. Se las puse detrás de las cabeza y eso provocó una enorme ola de risa entre el público de los "viejos". Y esto me animó que a lo mejor no lo esté haciendo tan mal. En realidad nadie de nosotros no tenía ni idea de lo que hacía. Las pobres marionetas tampoco sabían que es lo que les estaba pasando, pero a todos los demás esto les daba muchísima risa.

Me quedé en el grupo.

Luego, poco a poco, con el tiempo, empezamos a aprender de los mayores como se hacía, paso a paso a aprender los movimientos. La mayoría de éstos teníamos que memorizar literalmente, porque no se puede improvisar así por así en un equipo de tres personas. Todo es como una coreografía. Yo era muy menuda, delgadita y muy responsable. La ideal para manipular los pies de una marioneta de este tipo. Sí, me tocó ser la tercera persona, por debajo de todos, pero es entonces cuando aprendí muchas cosas de la gravitación. La marioneta tenía que estar siempre muy estable y conseguir esto no era nada fácil. Porque los que manipulaban el cuerpo y las manos no veían los pies, y lo peor de todo era que si se iban a alguna parte, contaban siempre que el de abajo está obligado a leer sus pensamientos. ¡No, no tenía lugar ninguna improvisación! ¡Ni pensarlo! En el grupo se trabajaba de manera muy profesional. Teníamos nuestras funciones, ensayábamos en el mismo Teatro estatal de marionetas de Yambol, donde años más tarde volví como profesional.

Después de terminar el instituto me perdí tres años estudiando y trabajando en la medicina. Estos tres años, a partir de aprender mucho sobre los "asuntos internos" del los seres humanos, me sirvieron de reflejar sobre todo lo que quería hacer con mi vida y entendí que la medicina no era lo mío.

Volví con las marionetas. Les pedí perdón por no tenerles confianza y abandonarlos por tanto tiempo. Les abracé y me juré que nunca jamás les abandonaría.

Y así ya 25 temporadas.

Pero siempre cuando cojo una marioneta por primera vez en mi cabeza hay solamente dos preguntas: La primera es la misma de aquella primera vez: "¿Qué hago con este trapo?".

Y la segunda es "¡A ver como anda!". Y debo decir orgullosamente que ¡todos me andan muy bien!

Olga Churchich

Actriz de teatro de marionetas