"Quiero ser guapa": El pre-estreno

Tengo que confesar que estoy bastante sorprendida del resultado en "Quiero ser Guapa" .

También debo admitir que el proceso de dirigir es bastante distinto del de actuar y, por lo extraño que podría parecer para una actriz, me gusta. Aunque no sé si eso es suficiente para seguir en este campo. A lo mejor porque disfruto demasiado en el escenario. Les tenia tanto envidia a las chicas, tanto, que me sentía como una niña y una voz desde dentro gritaba a todo pulmón:

"¡Yo también quiero!!!"

Pero esta vez ha sido así, y así seguirá. Ya veremos para el próximo espectáculo.

El espectáculo "Quiero ser Guapa" ha salido muy divertido, lleno de humor y un poco poético al final. 

Yo he disfrutado haciéndolo y viéndolo.

El proceso de trabajo ha sido del más placentero, las dos actrices: Paula Alonso y Lucia Colunga (Pau y Luchy) lo han dado todo, sin preguntar por el precio. Y eso siempre se agradece. No solamente eso, sino que esta energía rebota y se multiplica, convirtiendo todo a su alrededor en una esplendida harmonía.

Me es imposible con el diccionario que tengo, explicar en un idioma que no es mi materno, todas las emociones que sentí en el proceso de trabajo. Aunque llamarlo trabajo es un grave error. Nadie, en ningún momento lo sentía como tal, sino como una experiencia de dar sin pedir nada a cambio y, respectivamente en un recibir sin parar de emociones positivas, fuertes que se quedarán en mi memoria para siempre.

El proceso tenía sus más y menos, más MÁS que MENOS. En resumen puedo decir que cada uno aprendió muchísimo: las chicas de mí y yo de ellas.

Una conclusión estaba más que clara: el sistema del Este y del Oeste se diferencian considerablemente en su contenido y metodología. Además estaba la diferencias de estilos en el teatro de drama y el de marionetas.

Por eso, digo que todos hemos aprendido muchísimo, fue un intercambio de ideas, conocimiento, en el mismo momento una búsqueda de la "mitad de oro" (como se dice en Bulgaria). Eso, que la verdad nunca está en un extremo ni en el otro, siempre está en algún sitio por el medio y a lo mejor por eso es tan difícil de encontrarla.

El pase, el ensayo, el pre-estreno para amigos en el local de "La Cámara" fue cargado de nervios, pero en el mismo momento de muchísimas ganas de demostrar este trabajo que tanto disfrutábamos en los últimos meses.

¡Y gustó! ¡Si me gustó hasta a mí, a pesar de lo nerviosas que estaban las chicas.

Hay que tener en cuenta la diversidad del público. Estaban mis vecinas (que son unos auténticos fans de Teatro PLUS), algunos compañeros del ámbito teatral, mi profesora y las compañeras del curso de dibujo y pintura, los niños del la calle Avilés (los del barrio), los del grupo de teatro de mi hijo y, algunos que han oído por ahí que ahí, en tal local "habrá algo". Con dos palabras: público colorido.

Después de la función, que pasó sin accidentes, todos, niños y adultos, han podido hacer preguntas.  Eran de todo tipo y nos hicieron muy felices, porque nos preguntaban sobre cosas raras y distintas.

Después de esta placentera conversación, nos estaban esperando los delicadeces de la cocina serbia, que había preparado mi suegra con mucha ilusión.  

Así de agradable termino esta noche de amigos, compañeros y fans.

Y no tengo más que añadir que estamos ya ansiosos por estrenar oficialmente "Quiero ser Guapa" en el Centro Cívico "Los Canapés" en Avilés, el 19 de octubre, a las 18.00 horas.

¡¡¡Esperemos que nos salga bonito!!!
Aquí va el trailer promocional:
http://www.youtube.com/watch?v=7gUI3l2lFhI

"Quiero ser guapa" - trabajo previo

Para este espectáculo hemos decidido cambiar de "look". Por primera vez desde hace 25 en su trayectoria profesional y 15 años en la Compañía Teatro PLUS, de la dirección se ocupa Olga Churchich, o sea, yo. ¿Porqué? Pues, porque quería esta vez trabajar con otras personas y además, verlo desde fuera, que es mi sueño desde que me subí por primera vez en el escenario. Nunca he encontrado la manera de estar en el escenario y a la vez, ver el trabajo a distancia. ¡Es imposible! Cuando estas metido en el trabajo de actor, nunca puede distanciarte y ver hasta donde has llegado en la historia. Así que he decidido finalmente, ocupar la silla del director.

Y este trabajo también es una nueva experiencia personal.

Hemos empezado el trabajo con las actrices desde el mismo principio. Esto quiere decir, desde la idea. En abril y mayo nos reuníamos dos veces a la semana para ver como avanza la historia. Además, como tenían poca idea sobre la manipulación de marionetas, les he hecho un curso personal con el sistema más básico, que son "las cabecitas". 

Esto fue fundamental, porque los principios básicos de la manipulación se descubren más fácilmente a través del trabajo con este tipo de marionetas.

Como resultado también salió otro curso-exprés, abierto a todo el público, en el que participaron más personas. Fue un agradable fin de semana, lleno de muchos momentos divertidísimos. Todos lo hemos pasado muy bien, y por camino hemos aprendido algo, yo de ellos y ellos de mi.

Todo este trabajo previo del espectáculo nos llevo a descubrir los personajes, el conflicto, las marionetas y la escenografía, además de cristalizar la idea.

No voy a repasar todos los puntos por lo que ha pasado y todos los giros que ha dado la línea de la dramaturgia y de la puesta en escena, porque son muchas.

En resumen solo voy a mencionar que amontonamos muchísimo material, que luego se concentró en lo que ahora tenemos como resultado final.

También fue importante hacer un trabajo previo con la protagonista principal - la marioneta Nadia.

Las dos pasaron otro ciclo de trabajo personal con la marioneta, para conocer mejor sus posibilidades y sus carencias.

Otro etapa fue la búsqueda de los demás personajes y el proceso de dar le forma con los objetos que se utilizaban en el espectáculo. 

Así nacieron el Padre, el Hermano, el Amigo de su hermano y la Madre, que más tarde fue eliminada, junto con un montón de personajes graciosísimos.

Sí, suena triste, pero es la pura realidad: en el proceso de trabajo aparecen un montón de ideas y "cosas", que luego se tienen que eliminar en el interés de la línea principal del espectáculo.

Así aterrizamos en la mitad de julio, cuando nos dimos unas vacaciones.

Bueno, de vacaciones poco, porque yo seguí trabajando y terminando las cosas que tenia empezadas, como por ejemplo la maqueta de la escenografía final, la selección de la música, la marioneta, algo de atrezo y naturalmente, el texto.

Así que cuando nos encontramos de nuevo el 1 de agosto, empezamos con energía y muchas ganas de hacer un espectáculo divertido, lleno de música, humor y alegría. 

¡Quiero ser GUAPA!

En marzo - abril este año empezamos trabajando sobre un nuevo proyecto que se llamaría "Quiero ser Guapa" .

Empezó de manera muy interesante. Muy espontáneamente.

Bueno, casi.

Seguro que a algunos les haya ocurrido: conocer una persona de la profesión y os caéis tan bien uno a otro, que decidís hacer algo juntos. ¡NO importa qué! Este fue el caso con Pau. Cada vez que nos veíamos "por ahí", nos lo decíamos: hay que hacer algo juntas.

Y cuando este año apareció la pregunta ¿a por cuál de los proyectos, que teníamos en espera, vamos? Apareció Pau. Y me salió de forma muy natural preguntarla, "¿qué te parece si hacemos esto y esto?" . Y ella, muy natural, respondió: "Vale." Y ya está. Tan fácil como una tortilla francesa.

El cuento es sobre un cuento de Pierre Griparí, "La Bruja de la Calle Mouffetard". Este cuento ha sido objeto de muchas interpretaciones, le conozco de mis años en la Academia en Sofía. Era un proyecto muy antiguo que estaba esperando en un rincón oscuro. Oscuro, por que la compañera y amiga con la que hicimos ese trabajo en la Academia falleció hace unos años y el proyecto se quedó como un deseo sin cumplir, como una cosa que esta por hacer sin hacer. Parece que le ha llegado el momento de ofrecer la nuestra versión del cuento. 

Enfocamos el problema hacia la belleza. 

Todos queremos ser guapos y guapas y todos queremos ser un poquito más jóvenes, ¿por qué no ir a por ello? Sí, vale. ¿Pero hasta dónde puede llegar uno en su deseo de conseguirlo?

El cuento en breve cuenta lo siguiente:

Erase una vez una bruja malvada, que quería ser la más guapa del mundo. Un día en "El periódico de la brujas" lee la siguiente receta:

"Si quiere usted ser guapa y joven para siempre, debe comer una niña de 8 años, cuyo nombre empieza por N, con salsa de tomate."

¿Tan fácil es?

Bien. Y la bruja empieza a hacer planes: qué niña va a comer y cómo capturarla. Parece tonta y poco hábil en sus intentos y eso es lo que nos llamó la atención. En el cuento aparecen otros personajes, como el padre de la niña, el hermano mayor de la niña y, nadie sabe de dónde, una marinero.

El final es la desaparición de la bruja y la victoria sobre el mal.

Nosotros hemos dado un giro de la historia.

Partimos de ese simple deseo de cada ser humano que es "ser un poquito más guapo y un poquito más joven". En fin, ¡todos queremos eso!

Así llegamos hasta la decisión de cambiar la historia y hacerla más actual.

Dos mujeres, cada una quiere ser guapa a su manera.

La primera es "una bruja", o por lo menos la sociedad la ha etiquetado como tal. Una mujer amargada, oscura, porque vive sola y porque nadie la quiere. Ha aceptado su papel de bruja y se le entrega con toda su alma.La otra es una mujer normal y corriente que está desesperada por ser  guapa, casi por las mismas razones. 

Las dos se encuentran, unidas por ese deseo y en sus manos cae la receta, la mágica receta de "El periódico de las brujas".

¡Hay que comer una niña! ¿Pero cómo?

Y las dos empiezan a imaginarse los personajes, las situaciones y a ensayar, utilizando todo lo que encuentran por la casa: objetos, trapos, utensilios. Incluso la muñeca, que reposa tranquilamente sobre el sofá no se escapa de los ensayos - juega el papel de la niña Nadia.

Las dos se meten tanto en el juego que, sin darse cuenta, vuelven hacia su niñez y juventud. Es el juego que les devuelve el sentido de humor, la risa y el placer de comunicar con otra persona. les devuelve la juventud y la belleza en sus miradas.

Esa es la idea. Así empezamos. A ver hasta donde nos lleva.

Fieles a la situación de que todo es improvisado, hemos decidido que los mejores medios para hacer esta obra es con objetos. Objetos que de repente se convierten en personajes y luego mágicamente se deshacen.

La idea para la escenografía es que de llenar el escenario de telarañas de distintos tipos tamaños, que ilustran el abandono y la soledad de las dos.

También hemos decidido trabajar en vez de marionetas, con máscaras. La idea vino de la grotesca, de la comedia del arte, que será el estilo del espectáculo.

Por ahora les ofrecemos solo los esbozos de las marionetas, la escenografía y las máscaras.

Seguiremos el trabajo sobre el espectáculo en éste blog. Así cada uno que se interese por el proceso lo puede ver aquí. las fotos las publicaremos en la GALERÍA de Teatro PLUS en Picasa

Esperamos vuestro comentarios e ideas.

¡GRACIAS!